アクリル:アート、デザイン、ジュエリーの革命

プレキシガラスと呼ばれることもあるアクリルは、硬い透明なプラスチック材料を指します。もともとはガラスの軽量代替品として産業目的で使用されていましたが、現在では日常生活のほとんどの分野で見られるだけでなく、ジュエリー、デザイン、アートの新しい刺激的な道を切り開いています。 1843年のアクリル酸の発見と製造に続いて、他の開発、特に一般的にアクリルと呼ばれるポリメチルメタクリレート(PMMA)の発見が行われました。 1933年にドイツで特許を取得したプレキシグラスは、よく知られているブランド名です。 LuciteやPerspexなどの他のブランド名は、アクリルという用語と同じ意味で使用されます。 アクリルの商業生産は1936年にさかのぼります。それは新しい可能性を開き、第二次世界大戦中に爆撃機のコックピットとノーズコンパートメント、砲塔、 アクリル板 カラー 潜水艦潜望鏡の生産に大規模に使用されました。現在、アクリル製品は額縁から防弾窓、水族館、シャワー室など、あらゆるものに使用されています。人体組織に適合し、インプラントや補綴物、美容整形、歯科などに広く使用されています。 デザインのアクリル アクリルは間違いなくデザイナーやアーティストにアピールし、表現の新しい機会を提供します。 家具デザイナーは、1960年代と1970年代に、ルーサイトやその他のアクリル製品をデザインに取り入れ始めました。アクリルは、その透明性と無重力によって機能性を超越するその可塑性と能力でデザイナーを刺激し続けています。アクリル製の家具は何十年にもわたって利用可能ですが、それでも部屋に現代性と軽さのトーンを与えます。 デザインの斬新さから、ギターやドラムなどの楽器にアクリルが使用されるようになりました。アクリルエレキギターの透明なボディは、音質を損なうことなくギターの内部の仕組みを明らかにします。アクリルドラムは、レッドツェッペリンのドラマーである故​​ジョンボーナムなどの有名なミュージシャンにも採用されています。 美術におけるアクリル リロイ・ラミスは、彼のクリエイティブな作品にアクリルを採用したアーティストの1人です。構成主義の影響を強く受けた彼は、1960年代と1970年代に、光を屈折およびフィルタリングする能力を利用して、アクリルを集中的に使用しました。彼の作品は多くの美術館、特にブルックリン美術館やスウォープ美術館で見つけることができます。 ワシントン国立大聖堂のクリエーションスカルプチャーとベトナム戦争戦没者慰霊碑の3人の兵士で有名なフレデリックハートは、透明なアクリル樹脂で比喩的な作品をキャストした最初の芸術家でした。彼は特に、アクリルの独特の水っぽく流れるような品質と、これらの品質を使用して夢、記憶、ビジョンを提案する可能性を高く評価しました。 他の芸術家は、サルバドール・ダリのブロンズとアクリルの彫刻である1980年のElephant Spatialに例示されているように、アクリルと他の素材を混ぜ合わせてコントラストや相補性を生み出しました。 アクリルの断片は美術で使用されるかもしれませんが、一部の芸術家はアクリルの表面に直接ペイントします。時々、アーティストは両面をペイントします(逆の絵)。アクリルはまた、特別なツールを使用して表面を直接エッチングできるため、酸の使用を回避できます。また、LEDライトを取り付けて、点灯すると光ります。

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